Astro Boy : vers l’infini et en deçà

L’adaptation du plus célèbre manga japonais ne vole pas très haut et c’est tant mieux : sans autre prétention que de nous faire passer un bon moment, le film ne tutoie pas les étoiles mais évite le désastre annoncé.

Comment ont-ils osé ? Astro Boy, œuvre culte créée en 1952 par Osamu Tezuka, fierté nationale du Japon, étendard flamboyant du manga, adapté au cinéma par des américains… Les fans scandalisés étaient prêts à assassiner par avance ce projet maudit. Que l’on se rassure, le désastre attendu n’a pas eu lieu.

Peu ambitieux, cet Astro Boy élude la majorité des thèmes traités dans la saga pour se consacrer aux seuls sentiments du « robot atomique », partagé entre deux mondes. Le film commence à Metro City, une ville réservée aux super-riches flottant dans les airs. Créé par le Pr Tenma pour remplacer son fils défunt, Astro est vite rejeté et échoue sur la Terre, un monde abandonné aux robots défaillants et aux humains pauvres. Heureusement, il va parvenir à réunir ces deux mondes, sans oublier au passage d’éviter une guerre nucléaire et de faire des blagues avec ses réacteurs arrière…

Astro Boy est un film d’action qui évite la mièvrerie et la facilité. Techniquement, le film est agréable : on est loin de la finesse de Pixar, mais on est également loin de la désolante uniformisation des films 3D actuels. Bien évidemment, les producteurs n’ont pas eu le courage de respecter à 100 % le trait si particulier de Tezuka, mais son style est si facilement identifiable qu’il finit tout de même par transparaitre.